marți, 5 mai 2020

Designul accesoriilor de interior, gr. DI 16.092


Grupa: DI.16.09.02 Anul IV
Disciplina: Designul accesoriilor de interior
Profesori: Gheorghiță C. Miron A.
Data: 06.05.20
Durata: 2 ore

Tema Lectiei: 4. Decorarea artistică și estetică a accesoriului.
Rezolvarea cromatică.

Competența specifică dezvoltată:  
1.    Crearea accesoriilor pentru interior.

Vom continua cu rezolvarea cromatică a accesoriului de interior, deoarece este un moment important în elaborarea unui accesoriu, și necesită multă atenție și timp.


După cum am menționat în cadrul lecției trecute, culoarea accesoriului este foarte importanță, și determină măsura în care acesta se va însrie, armonios, în interiorul pentru care a fost gândit.


În procesul de decorare a accesoriului este important să alegem culorile potrivite pentru a ajunge la un echilibru compozițional și chromatic, la o armonie a formelor și culorilor.




Sarcini:
·         continuați decorarea accesoriului.
·         aplicați culoarea și alte elemente de decorare a accesoriului.
Aștept fotografii pe blog sau adresa de email.
SUCCES!!!













Desen gr. DI 17.092


Grupa: DI.17.092 Anul III
Disciplina: Desen
Profesori: Gheorghiță Cezara
Data: 05.05.20
Durata: 2 ore
Tema Lectiei: Principii plastice de reprezentare a figurii umane în desen.
 Modelarea tonală

Competența specifică dezvoltată:  
Reprezentarea figurii umane în desen.

Suntem la etapă de modelare tonală a figurii. După ce am hașorat petele mari, întunecate. trecem la pete mai mici, la formele corpului, modelînd fiecare din ele prin gradații de clarobscur.

Ne amintin că aproape toate formele corpului sunt cilindrice, chiar dacă sunt acoperite cu haine.

La fel respectăm direcția luminii, pentru a poziționa figura în spațiu real, a păstra integritatea formelor.


Astept și de la ceilalți lucrările începute.
Succes!

Istoria artelor DI 19.09, 05.05.20


Grupa: DI.19.09 Anul I
Disciplina: Istoria artelor
Profesori: Gheorghiță C.
Data: 05.05.20
Durata: 2 ore
Tema Lectiei: Arta bizantină.
Competența specifică dezvoltată:  Distingerea particularităţilor caracteristice diferitor abordări stilistice în arta  perioadei medievale şi renascentiste
Pictura monumentală bizantină. Canonul şi principiile iconografice în pictură, mozaicul.
După cu am menționat la lecția trecută, apogeul evoluției arhitecturii bizantine a fost atins în epoca lui Justinian, prin construcția bisericii Sf. Sofia din Constantinopol, între anii 532 și 537. Biserica a fost construită de arhitectul Arthemius din Tralles și inginerul Isidor din Milet, și prezintă o capodoperă a arhitecturii religioase medievale, impresionând prin grandoare, soluții arhitecturale inedite, echilibrul formelor și proporțiilor. Planul bisericii este o inovație pentru acele timpuri, și prezintă o combinație a planului bazilical cu cel central, astfel, peste planul dreptunghiular cu trei nave, în centrul construcției, se înalță o cupolă enornă, cu diametrul de 31m, ajungând în înălțime la 56 m. Cupola se sprijină, pe axa longitudinală, pe două simucupole, care la rândul lor se sprijină pe alte trei semicupole mai mici, susținute mai jos de stâlpi, coloane și contraforți.


 După cucerirea Constantinopolului de turci, biserica a fost transformată în moscheie, iar în jurul ei au fost contruite 4 turnuri-minarete.


Un alt domeniu al artei bizantine, care a cunoscut realizări însemnate, a fost pictura monumentală. Pictura bizantină s-a dezvoltat în baza picturii antice romane, dar cu timpul și-a stabilit propriile reguli, norme, transformate în canoane ale artei religioase, respectate de-a lungul secolelor, până astăzi.
Astfel, în pictura bizantină s-a trecut de la modelarea volumetrică a formelor la aplatizarea lor, la stilizare și simplificare. Figurile au pierdut din plasticitate și au devenit statice, înțepenite, cu proporții ușor alungite. Chipurile au căpătat o expresie severă, o privire întrebătoare, ochii erau supradimensionți, nasul –drept și lung, iar buzele –mici și cărnoase. La fel s-a stabilit și o ierarhie în reprezentarea personajelor biblice: pe cupolă era reprezentat Hristos Pantocrator (atotputernic), mai jos, pe pandativi (triunghiuri concave care făceau legătura între cercul cupolei și spațiul ortogonal al bisericii) – cei patru evangheliști, apoi cei 12 apostoli, iar în spațiile laterale – alți sfinți și mucenici ai bisericii ortodoxe.

 În altar deseori era pictată scena Mariei cu pruncul Iisus în brațe, înconjurată de îngeri.


Mozaicul bizantin s-a utilizat în bisericile din orașele mari, care puteau să-și permită această tehnică complicată și scumpă. Unul dintre cele mai renumite exemple de mozaic din această perioadă este biserica San Vitale din Ravenna.


Spațiul central al bisericii este decorat cu mozaicuri, cu scene biblice dar și laice, în care este reprezentat Împăratul Justinian cu  suita 


și Împărăteasa Teodora cu doamnele de la curte. 


Aceste două scene reprezintă familia regală, care se îndreaptă spre altar, aducând daruri scumpe bisericii. Sunt adevărate portrete de epocă, deși sunt evidente intențiile de stilizare, de abstractizare a formelor și a chipurilor. Gama cromatică este bogată, cu accente de roșu, verde. Siluetele personajelor sunt alungite, gesturile – solemne, privirile –severe. Aceste compoziții sunt printre cele mai frumoase și complexe ansambluri de mozaic din istoria artelor.
Sarcini:
·         Citiți cu atenție textul și vizionați imaginile; notați informațiile de bază;
·         Selectati, studiați informații despre biserica Sf. Sofia din Constantinopol și alte reproduceri ale operelor pictură din arta bizantină.



luni, 4 mai 2020

Pictura II, gr. DI 16.092, 04.05.20


Grupa: DI.16.09.02 Anul IV
Disciplina: Pictura II
Profesori: Gheorghiță C. Miron A.
Data: 04.05.20
Durata: 2 ore
Tema Lectiei: Interpretarea creativă a fragmentului de interior.
Competența specifică dezvoltată:  
Reprezentarea cromatica a unui fragment de interior.
Astăzi vom continua să lucrăm asupra fragmentului de interior, aplicând interpretări creative din punct de vedere al tehnicilor de pictură . Pentru aceasta, avem nevoie, ca și data trecută, de culorile pe care le aveți la îndemână – acuarelă, guașă sau acril, la fel și pensule de diferite mărimi, buretă, cuțit de paletă.

După ce am acoperit în primul strat toate petele de culoare, putem aplica diverse tehnici de lucru pentru a reda anumite texturi, sau a pune careva accente cromatice pe unele fragmente de interior.

 Majoritatea dintre voi ati lucrat deja cu cuțitul de paletă, deci puteți și în cadrul acestei lucrări să puneți careva accente de culoare, lumină în această tehnică.

Dacă lucrati în alte materiale, care nu permit utilizarea acestei tehnici, puteți experimenta cu alte instrumente sau ustensile, la fel puteți combina diferite material, pentru a obține efecte mai creative.

Deci pentru astăzi avem de realizat două sarcini:
Interpretări creative în reprezentarea fragmentului de interior;
Accentuarea detaliilor.
Aștept fragmentului de interior în culoare!

Istoria artelor, gr. DI 18.09, 04.05.20, Evaluare formativa

TEST
DE EVALUARE FORMATIVĂ
la Istoria artelor, ANUL II

Grupa___________       Nume, prenume_______________________________ data____________




1.    Înscrieți câteva trăsături caracteristice ale stilului baroc                                        6 p.
____________________________                            _____________________________
____________________________                            _____________________________
____________________________                            _____________________________
____________________________                            _____________________________


2.    Descrieți specificul stilului baroc în domeniul arhitecturii:                                      8 p.
...........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................


4.    Aranjați în ordine corectă numele autorului și opera sa:                                           4 p.

Rubens                              David
Rembrandt                        Cântărețul la lăută
Caravaggio                        Danae  
Bernini                              Unirea apei și a pământului
                
5.    Care dintre operele de pictură barocă din secolul al XVII-lea v-a plăcut cel mai mult?  Descrieți această lucrare:                                                                                          12 p.

...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Baremul de evaluare
Notă
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
Punctaj
30-29
28-26
25-21
20-18
17-15
14-11
10-8
7-6
5-3
2-0

Istoria artelor, gr. DI 18.09, 04.05.20





Grupa: DI.18.09 Anul II

Disciplina: Istoria artelor
Profesori: Gheorghiță C.
Data: 04.05.20
Durata: 4 ore
Tema Lectiei: Arta olandeză din sec. al XVII-lea.
 Pictura marilor maeştri olandezi: portretul în creaţia lui Frans Hals şi Rembrandt Van Rijn.

Perechea a II - evaluare formativă
Competența specifică dezvoltată:  Analiza contextului şi a creaţiei marilor personalităţi artistice din arta Renaşterii nordice, Barocului şi Clasicismului francez

Pictura marilor maeştri olandezi: portretul în creaţia lui Frans Hals 
şi Rembrandt Van Rijn.
În cadrul acestei lecții vom studia creația reprezentanților de vârf ai școlii olandeze - Frans Hals şi Rembrandt Van Rijn.
După cum am menționat la lecția trecută, în arta olandeză din sec. XVII s-a dezvoltat pictura de șevalet, reprezentată de mai multe genuri, practicate de pictori olandezi: portretul, compoziția de gen, natura statică, peisajul.
Unul dintre principalii reprezentanții ai portretul olandez a fost Frans Hals. Artistul reprezenta în lucrările sale în special bărbați – cavaleri, comercianți, muzicanți, ofițeri, plini de viață, de energie.


Unul dintre puținele portrete feminine este Tiganca – o tânără cu un zâmbet larg pe față, pictată cu tușe, pensulații ușoare și energice.


O realizare aparte a lui F. Hals a  fost portretul de grup, în care erau reprezentate mai multe personaje, în special ofițeri, adunați în jurul unei mese, în haine de paradă.


Apogeul dezvoltării școlii olandeze de pictură constituie creația lui Rembrandt Van Rijn.
Rembrandt a fost un mare artist, experimentator și innovator, care a influențat profund evoluția picturii universal, nu doar din sec. XVII, ci și a veacurilor următoare, până în zilele noastre. Tematica picturilor sale a fost foarte variată, cuprinzând subiecte mitologice, biblice, portrete, compoziții de gen.
Inspirându-se din caravagism, Rembrandt și-a elaborate tehnica proprie de pictură, în care rolul principal era oferit luminii. Pictura lui este pastuoasă, în special petele de lumină capătă, deseori, aspectul de relief, datorită straturilor suprapuse, subliniind astfel aspectul volumetric al formelor.  

Bărbat în coif de aur
Rembrandt a realizat numeroase portrete, autoportrete, portrete ale membrilor familiei sale – ale Saskiei, soția, și ale fiului Titus.

Autoportret cu Saschia pe genunchi

Titus
Dintre cele mai renumite lucrări sunt Danae, Rondul de noapte, Întoarcerea fiului risipitor.

Lucrarea Danae are un subiect mitologic, dar de fapt în rolul personajului mitologic este reprezentată soția sa Saskia. Lucrarea este considerate ca unul dintre cele mai frumoase nuduri feminine.
Danae
Rondul de noapte este o compoziție realizată la comandă, un portret de grup, care ar fi trebuit să se asemene cu cele create de F. Hals. Dar Rembrandt a depășit concepția tradițională a portretului de grup, a scos grupul de personaje în stradă, în forfotă, haos și gălăgie, fapt care i-a nemultumit pe ofițerii ce au comandat lucrarea.

Rondul de noapte
O altă lucrare renumită a lui Rembrandt este Întoarcerea fiului risipitor. Subiectul prezintă o legendă biblică, pe care pictorul a transformat-o într-o ecuație a vieții, pocăinței și iertării. Fiul cel mic al unui negustor a cerut partea sa de avere, ca să-și trăiască viața din plin, și a plecat de acasa. După ce a irosit toți banii, s-a întors, sărac, flămând, îmbrăcat în zdrențe. Tatăl său, deși orbi-se de durere, și-a recunoscut fiul după pași, l-a primir și l-a iertat, după cum ar face și Dumnezeu, cu oricare dintre rătăciți. Atmosfera de încordare, durere este subliniată de umbrele adânci și nuanțele de roșu.

Întoarcerea fiului risipitor.

Sarcini:
·         Citiți cu atenție textul și vizionați imaginile;
·         Selectati și transcrieți în caiete informațiile de bază
·         studiați alte reproduceri ale lucrărilor reprezentanțilorde vârf ai școlii olandeze;